1. ¿Qué géneros teatrales son los dominantes en la la posguerra?
2. Cita dos autores representativos del drama ideológico.
3. ¿Qué temas trata el teatro de la posguerra?
4. ¿Qué nombre recibe la revista donde se refleja el teatro humorístico?
5. ¿Cuáles fueron las dos obras más destacadas de Jardiel Poncela?
6. ¿Cuál es la obra teatral más destacada de Miguel Mihura?
7. ¿Cuáles son las características del realismo social?
8. ¿Qué título recibe el primer drama de Antonio Buero Valle?
9. ¿Qué busca el nuevo drama español?
10. ¿Porqué se preocupa el teatro de Sastre?
El teatro de la posguerra
domingo, 28 de abril de 2013
1. Tendencias teatrales en los años cuarenta
La crisis social y económica que sufre España en las
décadas de 1940 y 1950 impone serias
restricciones al teatro de la época: por un lado, las infraestructuras están desmanteladas, por otro la censura vigila
cualquier manifestación que ponga en entredicho
el “nuevo orden” establecido. De ahí que la mayoría de las obras repitan
argumentos bastante manidos o se decanten por un humorismo más fácil y
folklórico.
El tema de lo que la Guerra Civil supuso para España y
sus habitantes forma parte de esta
reflexión y está presente también en la novela y en la poesía.
En la posguerra, los géneros dominantes son la comedia de
evasión y el drama ideológico o político, dos tendencias que se mantienen en el
teatro posterior:
El teatro de los primeros años de posguerra es bastante
pobre. Está marcado por la ausencia de dramaturgos insustituibles, como
Valle-Inclán o Lorca. A ello se suman otros factores determinantes, como la
censura, el aislamiento cultural y la dependencia respecto a los intereses
empresariales.
En los años cuarenta triunfan en la escena dos géneros
muy diferentes: la comedia de entretenimiento y el drama ideológico o político,
que viene a justificar el orden establecido.
Esas corrientes marcan las dos tendencias del teatro
posterior:
· El teatro humorístico, con Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
· El drama ideológico, con Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre.
· El teatro humorístico, con Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
· El drama ideológico, con Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre.
2. Características del teatro de la posguerra
El teatro predominante en España fue el
teatro burgués y la alta comedia, centrado en el entretenimiento de la clase media
urbana. Creado por Jacinto Benavente y
Enrique Jardiel Poncela, su fórmula fue la dueña de la escena española durante
décadas.
Jacinto Benavente
Rasgos:
Rasgos:
El entretenimiento ya que sigue la línea más habitual del
teatro cómico, dramas de tesis y dramas históricos.
Los valores tradicionales, debido a que se defienden la
honradez, el trabajo, la fidelidad y el amor conyugal.
La crítica
contenida, puesto que se centra con moralismo en las costumbres de la clase
media desde una perspectiva amable.
El final feliz, ya
que se añade además una gran dosis de sentimentalismo trivial al final de las
obras.
Temas
En cuanto a los temas, hay dos tipos de obra:
- El Mundo real,
donde los temas giran en torno a un problema de desavenencia amorosa,
infidelidad conyugal o problemas económicos, con obras como Una muchachita
de Valladolid (1957) de Joaquín Calvo Sotelo, o Celos del aire (1950)
de José López Rubio.
- El Mundo poético, donde introducen un elemento
inverosímil y crean un mundo fantástico que distorsiona la realidad, con obras
como Tres sombreros de copa (1932) de Miguel Mihura.
Estilo
Estéticamente, las características de este teatro son:
Las piezas redondas, que son piezas con diálogos correctamente construidos, un
lenguaje literario muy cuidado y una estudiada gradación del interés y de las
reacciones que se intentan obtener del público.
Los ambientes burgueses, situando la acción en interiores
refinados o aristocráticos.
Los personajes pertenecen a la burguesía media o alta y
en ocasiones a la nobleza.
Las técnicas cinematográficas, introduciendo saltos
temporales y cambios de lugar, aportando dinamismo a las acciones.
3. El teatro humorístico
El teatro humorístico de posguerra se basa en un humor
intelectualizado.
Los rasgos principales son situaciones inverosímiles y
diálogos regidos por una lógica poco convencional. Donde aparecen juegos de
palabras, ironías o diálogos vivaces.
Muchas veces se esconde una visión amarga y escéptica de
la realidad, bajo la situación más absurda aparece una crítica a la sociedad.
Este tipo de teatro, el teatro humorístico aparece con la
revista La Codorniz con un grupo de humoristas que escriben en ella sátiras
basadas en un humor bastante intelectualizado. Unos de estos escritores fueron
Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
Como ya sabemos la sátira es un subgénero lírico que
expresa indignación hacia alguien o algo, con un propósito moralizador o
simplemente burlesco.
Jardiel Poncela fue novelista y dramaturgo, trató de
escribir básicamente situaciones inverosímiles y disparatadas que acaban
adquiriendo sentido. Su teatro se basaba en un humor disparatado, irónico y
futurista con raíces vanguardistas.
Unas de sus obras son: Eloísa está debajo de un almendro (1941).
Unas de sus obras son: Eloísa está debajo de un almendro (1941).
4. Miguel Mihura (Biografía)
Miguel Mihura Santos fue un escritor, historietista y
periodista español, nació el 21 de julio de 1905 y murió el 28 de Octubre de
1977 en Madrid.
Mihura fue un niño muy hipocondríaco y sensible, durante
su juventud abandonó sus estudios para dedicarse al humor y las pequeñas
historietas en revistas mensuales o semanales.
A la edad de 20
años, empezó a trabajar como periodista, durante esos años adoptó cierta
actitud bohemia, mantenía tertulias en cafés en los cuáles conoció a
importantes periodistas humorísticos como Edgar Neville y Enrique Jardiel
Poncela este último le influyo mucho en este género. Mihura acabó siendo uno de
los fundadores de revistas cómicas como La Ametralladora y La Codorniz.
Mihura empezó a escribir antes de la guerra, aunque su
reconocimiento fue tardío, en el año 1932 escribió Tres sombreros de copa
pero hasta 1952 no fue representada, se dice que es una obra maestra del teatro
humorístico, algunos de los temas de esta obra son las restricciones y el
convencionalismo, la libertad y la imaginación.
En el transcurso de la Guerra Civil Española, se refugió
en la ciudad vasca de San Sebastián con el bando nacional y militó en la
Falange Española, donde fue director de una revista propagandística para los
soldados de el frente, más tarde esta revista se convertirá en La Codorniz, que
fue considerada el estandarte paródico de las convenciones sociales del país en
ese momento.
Miguel Mihura exploró nuevas fronteras teatrales, la
crítica encontró dos posturas en el autor, en una el deseo de responder a las
exigencias estéticas del público burgués y en la otra sus propias exigencias de
libertad creativa.
Se le ha llegado a elogiar como el precursor del teatro
absurdo, por combinar elementos trágicos y absurdos. Algo que diferencia a este
autor de los contemporáneos de su época es la carga poética que tiene su
género, ya que los personajes tienen una enorme dosis de humanidad.
5. Miguel Mihura (Obras)
Sus obras se clasifican en dos periodos:
- Primer periodo (1932-1946): predomina el enfrentamiento
entre los protagonistas y el entorno social.
- Segundo periodo (1946-1968): obras de
cómico-costumbristas, policíacas y de enredo.
Una de las obras más importantes de Miguel Mihura es Tres
sombreros de copa (1952) fue estrenada casi dos décadas después de ser
escrita y publicada en 1947. Esta obra trata sobre el amor entre 2 personajes
de mundos opuestos, Paula y Dionisio.
Mihura utiliza el humor para ir contra los tópicos y el
esteriotipo de la sociedad burguesa, escribe situaciones cómicas y embarazosas.
Otras de sus obras imprescindibles del teatro humorístico
son:
· El caso de la
señora estupenda (1953) que trata sobre la sospecha de Victoria (la mujer
de la casa) sobre si es quien dice ser.
· ¡Sublime decisión! (1955) que explica la
historia de Florita que es la típica mujer de la casa del s.XIX y que decide
emanciparse y probar suerte en el mundo laboral.
· Melocotón en almíbar (1958) es la obra sobre
cinco atracadores que quieren cometer su último robo pero uno de ellos cae enfermo
y viene a tratarlo una monja llamada Sor Maria que descubrirá el botín.
· La bella Dorotea (1963) habla sobre la historia
de Dorotea hija de un cacique rural. Su mayor aspiración es contraer
matrimonio. Por culpa de las habladurías de los vecinos que dicen que el
pretendiente solo corteja a la muchacha por su dinero, ésta nunca termina
casándose. Se explica como es finalmente abandonada en el altar y como
comenzará a deambular por el pueblo para remover la consciencia de sus vecinos.
· La decente (1968) trata sobre Nuria y Roberto
que se conocen a raíz de un accidente de aviación, después de ser rescatados
cada uno vuelve a su hogar. Cuando se vuelven a encontrar se confiesan su amor
el uno por el otro, pero Nuria está casada, es el único obstáculo. Ella le pide
a él que lo mate pero él se niega. A la mañana siguiente aparece muerto el
marido y comienzan las investigaciones.
6. Del drama ideológico al teatro realista social
Como en otros géneros en el teatro de los años cuarenta
aparece una corriente existencial (debate entre radicales y posibilistas) que
evoluciona hacia el realismo social en lo que duró los años cincuenta.
Antonio
Buero Vallejo y Alfonso Sastre marcan dos mitos históricos en el teatro social
y político de esta época. Movidos por su instinto de rebelión, muestran su
disconformidad con el sistema vigente a través de sus escritos.
En 1949, con el estreno de Historia de una escalera de Buero Vallejo, comienza el nuevo drama
español, fundado en la necesidad del compromiso de la realidad inmediata, en la
búsqueda de la verdad y en la renuncia tanto a la evasión lírica como al
tremendismo ideológico. Nace un drama realista que se consolida con la obra Escuadra hacia la muerte (1953) de
Alfonso Sastre. A ellos se unió otro grupo de dramaturgos como Martín Recuerda,
Lauro Olmo o Carlos Muñiz.
Son
dos formas diferentes de entender la protesta: política, en el caso de Sastre;
social, en el de Buero Vallejo.
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